【李华艺术简历】
李华，中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会会员，四川省硬笔书法家协会副主席。书法作品入展全国第八届中青展、第二届全国行草书展等十余次专业性展览；2001年被授予"中国硬坛百杰"荣誉称号；有诸多作品见诸于《中国钢笔书法》《书法报》等报刊、杂志；书法作品被三苏博物馆、薛涛纪念馆、中日会馆及广大个人爱好者等收藏。
李华书法作品欣赏
李华学书札记
字要打动人，有感染力，一点一画，得有板有眼，如军人之立正、稍息、齐步走，此所谓书法之法，亦如民歌之字正腔圆。在此基础上，起笔，行笔，收笔，或露或藏，或方或圆，或提或按，或擒或纵，或顺或逆，各有所好，各有强调，各成姿态，各呈其能，百花争艳，或可谓之为风格。
复归于平正之简，实难，万不足一。对多数书者而言，想出人头地，还得多在繁上下功夫。犹如造纸酿酒，程序逾复杂，逾细致，逾动容。笔在纸上轻轻滑过，云淡风轻，蜻蜓点水，不费工时，岂成好字？故有志于书者，读帖，临帖，创作，当先从复杂做起，做加法，挣得第一桶金，第二桶金，第N桶金，待财大气粗，自然出手阔绰，气度不凡。尔后阅尽繁华，觉世事一场大梦，不过如斯，反朴归真，看山还是山，经历过复杂之简才是真简，而非少不更事、虎头虎老简单之简。
学书之路，得有规划。朝三暮四，不专一，看似哪家都会，什么都懂，其实一样都拿不出手。有人习武三年，刀枪剑戟样样会耍，有人则苦站三年桩，往后看，走得远的是那站桩之人。学一家到像一家，随手写似一家，得一家之仿佛，三、五年间，人人都能做到，憾愿意这样做之人少之又少。总想起点高，跑得快，往往欲速不达。像一家固惹人闲谈，但总比几不像引不起闲谈兴趣的好。何况始不像一家，哪容易自成一家呢？
字还是端庄的好。正面示人，宝相庄严，不怒自威。观古人对联书，堂堂正正，平铺直叙。今人作对，喜倚侧、收放、浓淡甚至字体之变化，花样百出，初看喜人，久看则欠自然。大街小巷，常见非书法专业工作者所书实用字迹，时有感人至深处，细思其魅力，或许就是出自无意为佳之自然。众人皆说《兰亭序》中的"之"字有二十余种写法，其实未必如此，书圣酒浓时，众星捧月，荐其作序，时心手双暢，心旷神怡，即使柤同用笔方法，相同笔意笔势，笔下之字亦不尽相同。书圣酒醒重书之，刻意求工，反不及酒浓时所书，可为佐证。
书法和写字的区别在于：写字可以随心所欲，随性而为，而书法则需谋篇布局，成竹在胸。书法由最基本的元素——点画构成，点画书写重中之重是“一波三折”，即每一点画，无论长短粗细，都要有完整、清晰的起、行、收过程表现。凡笔笔做到的，便美，便耐看。沒做到的，便不美，便不耐看，便是写字而非书法。
招牌、对联书法一般字少、字大。就书法创作而言，写大写小需使用不同的笔画体系及笔墨语言。大字点画宜含蓄收敛，方站得住、立得稳。小字点画宜活泼有姿，方耐得品，过得旧。共同之处是大、小字点画均需肯定、干净。
书法流传多体，流派纷呈，重在练就一条有弹力、圆润并过得“硬"的线条。线条是评价书法美丑及表现力的重要参数。线条美，结构差点，不损其美。线条柔弱软拖，空洞无力，结构再美也不成其为美。书家一生的修炼，与其说是遍临百帖百家，不如说是在锤炼心目中能打动万千众生的一根线条。线条之美从何而来？来源于线条的质感及韵律。线条的方向，墨的浓淡，用笔的提按、缓急，主观意识上的收放控制及时机把握等，决定着线条的质感及韵律。
笔锋转换时，折笔凸显力度，折得愈果断迅捷，愈刚劲有力，愈蹲得稳当。圆笔凸显流畅，愈圆转自如，愈行云流水，愈讨人欢喜。古人讲天圆地方，讲中庸之道，提倡方圆并举。书写时莫把圆转、方折看得过于神秘，能明显区分自然好，若不能，在转或折处做到留笔留墨或另起笔亦可，静态书体及今人创作中常采用之。
一字之中点画有长有短，位置有主有次。然用笔无主次，包含于字中的短点画犹需用心。 一点成一字，一点也败一字。行草书行笔较静态书体快，短点画易被忽略，易随意为之，犹蜻蜓点水，一代而过。凡能用心关照短点笔画的，字再差也差不到哪里去。
点画收笔，为书家必争之地。此地失守，书法与一般写字几无区别。收为一笔之结，或为另笔之起，承上启下，笔势畅达，书者不可不识。收或嘎然而止，或驻笔调锋，或回锋逆回，皆需强势送达。收与起同，起有变化，一字之中，收亦有变化。
结体因人而异，高矮胖瘦各有喜好。但总需点画安放舒适、妥帖。好比装修房屋，承重结构不能动，其他可为使用功能而变动。结体的“承重结构”为一字之主笔，一字之中不可无主笔，主笔为一"家“之主，万不可轻视。一个人可以衣衫褴褛，不可以目光无神。
临摹经典法帖，是快速入门的唯一途径。摹书易得位置，临书易得精神。临摹二字常连在一起说，实则是学书两个不同的环节或阶段。前人学书先双钩摹写，再于双钩摹本中填墨，看似笨办法，实为正途与捷径。今人临帖数载，像而不准，问题或许就出在未下功夫于摹上。读书时办黑板报，因曾双钩过当时广东省某书家的隶书字帖，对其起、行、收外观形状了然于心，黑板报标题字大，内容字小，小字用行书，大字用隶书，比大小字都用同一种书体写好看，写标题大字时，先粉笔横写，再按记忆中的隶书特征钩外形，板面活泼，深受同学喜爱。工作时，曾用透明白纸摹羲之小楷《黄庭经》数通，对其宽博、笔短意长之笔意，印象深刻。
临帖选帖很重要。当今印刷及网络发达，学习范本浩如烟海，眼花缭乱。古人得法帖数行，经久练习，即可成家。今人条件好，选帖反而成了难题。一般而言，初学选帖需同时关注四点：一是字数要多，范本字越多，转换到创作时越轻松；二是墨迹本，能清楚看清笔画外观形状及用笔情况；三是自己喜欢，没有眼缘的字帖初学时最好不选，对上眼，易入手，易得法；四是风格突出，个性强，特征明显，摆脱千人一面，对往后发展大有益处。
或问从何体入手？这要看学书目标。致力于书法艺术事业，期有一番作为的，当系统学习真行草隶篆。篆书结体与今人日常书写
相去甚远，辩识有较大难度，然用笔单纯、纯粹，对于掌握笔性，增强笔力，效果好，效率高，适宜入手。学院教学大体如此。篆书书体取纵势，团得紧，之后习隶书，多取横势，笔画横向打开，蚕头雁尾，铺毫而行。习得篆隶，知结字之收放，用笔之裹铺，已窥得书法门径。再学草行，解放森严结构，参入个人意趣，进入自由书写阶段，乐趣自生，兴趣自浓。再学楷书，回归规矩，此时犹如海水，海面风平浪静，海底汹涌澎湃，含蓄内敛而又一往深情，学书至此，可算登堂入室了。
